TuorloBlue: zwischen visueller Kunst und Geschmack | Italienisches Kulturinstitut
Tokio | Japan

TuorloBlue ist ein künstlerisch-gastronomisches Projekt, das während der COVID-19-Quarantäne in Tokio von Arch. Andrea Pompili und dem Fotografen Ryan Bruss konzipiert wurde. An der Schnittstelle zwischen italienischer und japanischer Kultur erforscht das Projekt die Gastronomie als künstlerisches Medium, in dem jedes Gericht zu einer architektonischen Komposition wird, die durch Form, Farbe und Textur definiert wird. Andrea Pompili wirkte als Co-Künstler, Kurator und Gestalter des Katalogs.

Präsentiert während der VI. Ausgabe der Woche der italienischen Küche, wurde die Ausstellung von der italienischen Botschaft in Tokio sowie vom Italienischen Kulturinstitut in Tokio gefördert und fand in einem von Gae Aulentientworfenen Gebäude statt. Die Glasfassade wurde in eine leuchtende Oberfläche verwandelt, auf der fünf Rezepte als visuelle Kompositionen inszeniert wurden.

TuorloBlue entwickelt einen Dialog zwischen Kunst, Architektur und Geschmack, in dem Zutaten als Bilder und kulturelle Narrative neu interpretiert werden.

Foto: Andrea Pompili mit Botschafter Gianluigi Benedetti und Silvana De Maio, Direktorin des Italienischen Kulturinstituts in Tokio.

“Calligraphie” Maeda Kamari “Conchiglie Sonore”
Cesena | Italien

„Conchiglie Sonore“ von Maeda Kamari wurde für die von Giuseppe Valadier entworfene Kirche Santa Cristina in Cesena konzipiert. Die Ausstellung präsentierte 22 bisher unveröffentlichte Werke, die jeweils als „Porträt des Herzens“ konzipiert waren und Gestik und Energie in kalligraphische Form übersetzten.
Sechzehn Werke wurden entlang des kreisförmigen Raums der Kirche installiert, ausgerichtet auf deren Säulen, während weitere Stücke und Keramikplatten die Ausstellung vervollständigten. Das von Arch. Andrea Pompili kuratierte Projekt untersuchte Shodō sowohl als künstlerische als auch als spirituelle Praxis.
Die Eröffnung wurde von einer Live-Kalligraphie-Performance der Künstlerin begleitet, untermalt von Musik von Megumi Horie, wodurch ein immersives Erlebnis entstand, in dem Geste, Klang und Raum miteinander verschmolzen.

Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)

ROMEO Collection
ROMEO Rom | Italien

Das von Zaha Hadid Architects entworfene 5-Sterne-Luxushotel befindet sich in einem historischen Palast aus dem 16. Jahrhundert in der Nähe der Piazza del Popolo in Rom. Als zweites Hotel der Romeo Collection ist es eine Synthese von Schönheit, die sich in Kunst, Architektur und Design ausdrückt. Arch. Andrea Pompili war für die Umsetzung der modernen und zeitgenössischen Kunstsammlung verantwortlich.

Dank ihrer Kontakte, die sie im Laufe ihrer Karriere geknüpft hat, lud sie einige der wichtigsten zeitgenössischen Künstler ein, ortsspezifische Kunstwerke zu entwerfen, die eine wichtige Rolle bei der Erfahrung des Raums „sui generis“ spielen.

“Ali di pietra” Marisa Zattini

Tresigallo | Italien

Die Ausstellung „Ali di pietra“ (Flügel aus Stein) der Künstlerin Marisa Zattini ist Teil des Programms der „Metaphysischen Tage“, die in der italienischen Stadt Tresigallo anlässlich der jährlichen Konferenz zu den „Metaphysischen Tagen“ organisiert werden, die sich dieses Jahr mit dem Thema „Die Rolle der Dekoration in der konstruierten Metaphysik“ beschäftigt. In dem Kalligramm, das auf einen alten Brief aus dem 19. Jahrhundert aufgepfropft ist und als Bild für die Ausstellung gewählt wurde, schlägt der Künstler eine Adlerfeder vor. Eine Geschichte, die zum Wort und dann zum Zeichen wird – wie in dem Kalligramm, das die Ausstellung eröffnet – in einer wechselseitigen Bewegung für dieses „Spiegelbild“ von raffinierter Ausführung.

Eine Verwandlung zwischen Schatten und Licht, dicht mit unaufhörlichen Verweisen, die noch verstärkt werden durch den Wechsel einiger sternförmiger Sanduhren, „Fragilis mortalitas“, ein Symbol der Zeit und der Unendlichkeit: eine Echtzeit und eine unbewusste, die keine Zeit kennt. Ein Exorzismus gegen das Ende, ein Memento mori, das letztlich aus bedeutungsvollen Zeichen besteht: kleine Sternaster, die das Denken in eine andere und universelle Dimension bringen.

“Fuochi d’Amore” Imago Dominae /
A Viva Voce: Poetare Musicando
Cesena | Italien

Arch. Andrea Pompili, Kuratorin der Ausstellung, fragte sich, warum man in einer Provinzstadt, unter den Arkaden von Cesena, an einem Ort des Transits und der Passage, Poesie zu Gehör bringt. Was ist ihr Zweck und ihre Bedeutung? Arch. Pompili hat das „Wissen“ immer als dichtes Zuhören mit Visionen verstanden. Das Wort durchdringt uns über unseren aktiven und bewussten Wunsch zu hören hinaus. Genauso wie das Sehen uns durch unseren Blick erfassen und uns ungeahnte Dinge zeigen kann. Mit „Fires of Love“ hat er das poetische Wort zu einem Konzept des synästhetischen Genießens in Verbindung mit Musik gebracht. Die Poesie entblößt uns und spricht zu uns mit Genauigkeit, mit Intuition. Im historischen Zentrum von Cesena – einem öffentlichen Durchgangsort, der sich auch dazu eignet, von Zeit zu Zeit „umgewandelt“ und transformiert zu werden – werden Begegnungen und metamorphe, sich ständig verändernde Beziehungen geknüpft. Selbst in der Fragmentarität dieser Abende kristallisiert sich der Sinn eines „laut“ gesprochenen poetischen Wortes heraus. Der Klang der poetischen Worte erzeugt ein immaterielles Echo, das eine neue Beziehung zu den Frequenzen der umgebenden Realität auslöst. Die unterschiedlichen Klänge der drei Stimmen – die von Gianfranco Lauretano, Monica Guerra und Angela Fabbri – erzeugen, einmal gehört – geprobt – unterschiedliche Klangfarben und Töne in der Erinnerung.

Mit „Sonette in Cesena“ hat G. Lauretano milde Worte geschaffen, eine Art „Stilübungen“, die kleine, geheimnisvolle Wunder hervorbringen können, bei denen sich Hendezasilben, Reime und Strophen abwechseln und in Harmonie aufeinander folgen. Mit „Die Liebe kommt von den Krümeln“ führte M. Guerra das Publikum zu den grenzenlosen und vielfältigen Ufern der Liebe und schraubte Worte in die wundersamen Strudel des Lebens. A. Fabbri vermittelte mit „Tanka“ und „Haiku“ das Gefühl, dem Publikum die Dinge auf eine andere Art und Weise näher zu bringen und einen neuen Blick zu

Alfabeti & Memorie / Cosmografie & Alfabeti
Cesena | Italien

Alfabeti & Memorie, kuratiert von Arch. Andrea Pompili, vereint Rosetta Berardi und Maeda Kamari in der Kirche Santa Cristina aus dem 19. Jahrhundert in Cesena. Die Ausstellung ist Teil von Cosmografie & Alfabeti, einem kuratorischen Programm, das die visuelle und symbolische Kraft der Alphabete der Welt erforscht.

Im Hauptsaal transformieren Berardis Arbeiten Buchstaben aus unterschiedlichen Schriftsystemen in abstrakte, symbolische Formen, in denen sich Sprache in Bild auflöst. In der Krypta untersucht Maeda Kamaris Shodō die Kalligrafie als Geste und Präsenz und löst die Zeichen von ihrer sprachlichen Bedeutung, um sie als reine Form sichtbar zu machen.

Die Installation umfasst acht Keramikteller mit Kanji sowie das Gebet für den Frieden, eine großformatige Tintenarbeit, die eine Live-Performance dokumentiert. Die Ausstellung entfaltet einen Dialog zwischen Kulturen und Schriftsystemen, in dem das Alphabet zugleich Bedeutung und Abstraktion verkörpert.

Alfabeti & Memorie / Cosmografie & Alfabeti
Cesena | Italien

Als Teil von Cosmografie & Alfabeti (Cosmographies & Alphabets) präsentiert die Ausstellung „Arazzi di Luce“, kuratiert von Arch. Andrea Pompili, neue Werke von Gianluca Bosi in der Kirche San Zenone in Cesena.

Die Arbeiten bestehen aus auf Papyrus geschriebenen Wörtern, in denen Schrift zum Bild wird und Sprache sich in Abstraktion auflöst. Durch geschichtete Texturen und kalligrafische Strukturen entwickelt der Künstler eine stille visuelle Sprache, die in historischen kalligrafischen Traditionen verwurzelt ist.

Im Zentrum der Ausstellung steht Cosmografia biblica (Biblische Kosmografie), ein monumentales Kalligramm (900 × 150 cm), das über einen Zeitraum von drei Jahren entstanden ist und von einer Serie kleinerer Arbeiten begleitet wird.

Im sakralen Raum der Kirche reaktiviert das Projekt die Kalligrafie als meditative Praxis und öffnet einen Dialog zwischen Kunst, Sprache und Spiritualität.

Mirna Manni: Über kleine und große Dinge
San Mauro Pascoli | Italien

Die von Arch. Andrea Pompili und Arch. Marisa Zattini gemeinsam kuratierte Ausstellung von Mirna Manni wird in der Villa Torlonia präsentiert und markiert den 170. Geburtstag von Giovanni Pascoli.

Als zeitgenössische Hommage an einen der bedeutendsten Dichter Italiens konzipiert, untersucht das Projekt Themen wie Intimität, Erinnerung, Leben und Tod mithilfe einer vielschichtigen visuellen Sprache. Keramische Skulpturen, Malerei und gestickte poetische Texte – verwoben mit natürlichen Fragmenten – formen eine lyrische und immersive Umgebung, in der Pascolis Poetik nachhallt.

Die Ausstellung umfasst neun Installationen sowie ein symbolisches „beneaugurales“ Werk. Wie Arch. Andrea Pompili im Katalog hervorhebt, vereint Mirna Mannis Praxis Malerei, Skulptur und „genähte“ Worte in einer einzigen expressiven Geste, in der Materie und Sprache zusammenfinden.

Das Projekt entfaltet sich als kontemplativer Raum, in dem die Kunst zur Reflexion über die „kleinen und großen Dinge“ der menschlichen Erfahrung einlädt.