TuorloBlue: zwischen visueller Kunst und Geschmack | Italienisches Kulturinstitut
Tokio | Japan

Die Kunstausstellung „TuorloBlue: zwischen visueller Kunst und Geschmack“ wurde für die VI. Ausgabe der Italian Cuisine Week konzipiert, einer von der italienischen Botschaft in Tokio geförderten Veranstaltung. Während der Ausstellung wurde die Glasfassade des Italienischen Kulturinstituts, ein architektonisches Meisterwerk von Arch. Gae Aulenti, in eine farbenfrohe künstlerische Oberfläche verwandelt, auf der die fünf Rezepte ausgestellt wurden, die als kulturelle und künstlerische Verschmelzung zwischen der japanischen und der italienischen Kultur von Arch. Andrea Pompili als Künstlerin.

“Calligraphie” Maeda Kamari “Conchiglie Sonore”
Cesena | Italien

Die Kunstausstellung „Conchiglie Sonore“ (Klangmuscheln) des japanischen Shodo-Künstlers Maeda Kamari wurde konzipiert und gestaltet, um in der Kirche Santa Cristina in Cesena aus dem Jahr 1816 ausgestellt zu werden. Sie umfasst zweiundzwanzig bisher unveröffentlichte Tafeln, jede in der Größe eines doppelten alchemistischen Quadrats, 140×70 cm. Die Tafeln sind als „Porträts des Herzens“ gedacht und wurden speziell für diesen Anlass auf Papier geschaffen.

Die Architektur des Gebäudes ist durch einen kreisförmigen Grundriss gekennzeichnet, der an das Pantheon in Rom erinnert. Der Künstler wurde gebeten, kalligrafische Werke zu schaffen, die am Rande der zentralen Leere der Kirche auf den 16 Zwillingssäulen angebracht werden sollten. Acht große, vom Künstler historisierte Keramikplatten vervollständigten die Ausstellung. Auf die Eröffnung folgte eine kalligrafische Live-Performance des Künstlers zu den Klängen der japanischen Organistin Megumi Horie, um den „Weg des Schreibens“, die japanische Kunst der Kalligrafie namens Shodō (sho=Schreiben; dō=Weg), zu würdigen.

ROMEO Collection
ROMEO Rom | Italien

Das von Zaha Hadid Architects entworfene 5-Sterne-Luxushotel befindet sich in einem historischen Palast aus dem 16. Jahrhundert in der Nähe der Piazza del Popolo in Rom. Als zweites Hotel der Romeo Collection ist es eine Synthese von Schönheit, die sich in Kunst, Architektur und Design ausdrückt. Arch. Andrea Pompili war für die Umsetzung der modernen und zeitgenössischen Kunstsammlung verantwortlich.

Dank ihrer Kontakte, die sie im Laufe ihrer Karriere geknüpft hat, lud sie einige der wichtigsten zeitgenössischen Künstler ein, ortsspezifische Kunstwerke zu entwerfen, die eine wichtige Rolle bei der Erfahrung des Raums „sui generis“ spielen.

“Ali di pietra” Marisa Zattini

Tresigallo | Italien

Die Ausstellung „Ali di pietra“ (Flügel aus Stein) der Künstlerin Marisa Zattini ist Teil des Programms der „Metaphysischen Tage“, die in der italienischen Stadt Tresigallo anlässlich der jährlichen Konferenz zu den „Metaphysischen Tagen“ organisiert werden, die sich dieses Jahr mit dem Thema „Die Rolle der Dekoration in der konstruierten Metaphysik“ beschäftigt. In dem Kalligramm, das auf einen alten Brief aus dem 19. Jahrhundert aufgepfropft ist und als Bild für die Ausstellung gewählt wurde, schlägt der Künstler eine Adlerfeder vor. Eine Geschichte, die zum Wort und dann zum Zeichen wird – wie in dem Kalligramm, das die Ausstellung eröffnet – in einer wechselseitigen Bewegung für dieses „Spiegelbild“ von raffinierter Ausführung.

Eine Verwandlung zwischen Schatten und Licht, dicht mit unaufhörlichen Verweisen, die noch verstärkt werden durch den Wechsel einiger sternförmiger Sanduhren, „Fragilis mortalitas“, ein Symbol der Zeit und der Unendlichkeit: eine Echtzeit und eine unbewusste, die keine Zeit kennt. Ein Exorzismus gegen das Ende, ein Memento mori, das letztlich aus bedeutungsvollen Zeichen besteht: kleine Sternaster, die das Denken in eine andere und universelle Dimension bringen.

“Fuochi d’Amore” Imago Dominae /
A Viva Voce: Poetare Musicando
Cesena | Italien

Arch. Andrea Pompili, Kuratorin der Ausstellung, fragte sich, warum man in einer Provinzstadt, unter den Arkaden von Cesena, an einem Ort des Transits und der Passage, Poesie zu Gehör bringt. Was ist ihr Zweck und ihre Bedeutung? Arch. Pompili hat das „Wissen“ immer als dichtes Zuhören mit Visionen verstanden. Das Wort durchdringt uns über unseren aktiven und bewussten Wunsch zu hören hinaus. Genauso wie das Sehen uns durch unseren Blick erfassen und uns ungeahnte Dinge zeigen kann. Mit „Fires of Love“ hat er das poetische Wort zu einem Konzept des synästhetischen Genießens in Verbindung mit Musik gebracht. Die Poesie entblößt uns und spricht zu uns mit Genauigkeit, mit Intuition. Im historischen Zentrum von Cesena – einem öffentlichen Durchgangsort, der sich auch dazu eignet, von Zeit zu Zeit „umgewandelt“ und transformiert zu werden – werden Begegnungen und metamorphe, sich ständig verändernde Beziehungen geknüpft. Selbst in der Fragmentarität dieser Abende kristallisiert sich der Sinn eines „laut“ gesprochenen poetischen Wortes heraus. Der Klang der poetischen Worte erzeugt ein immaterielles Echo, das eine neue Beziehung zu den Frequenzen der umgebenden Realität auslöst. Die unterschiedlichen Klänge der drei Stimmen – die von Gianfranco Lauretano, Monica Guerra und Angela Fabbri – erzeugen, einmal gehört – geprobt – unterschiedliche Klangfarben und Töne in der Erinnerung.

Mit „Sonette in Cesena“ hat G. Lauretano milde Worte geschaffen, eine Art „Stilübungen“, die kleine, geheimnisvolle Wunder hervorbringen können, bei denen sich Hendezasilben, Reime und Strophen abwechseln und in Harmonie aufeinander folgen. Mit „Die Liebe kommt von den Krümeln“ führte M. Guerra das Publikum zu den grenzenlosen und vielfältigen Ufern der Liebe und schraubte Worte in die wundersamen Strudel des Lebens. A. Fabbri vermittelte mit „Tanka“ und „Haiku“ das Gefühl, dem Publikum die Dinge auf eine andere Art und Weise näher zu bringen und einen neuen Blick zu