La Filanda | Studio Luca Guadagnino
Mailand | Italien

Innenarchitektur für eine private Residenz in Lenno am Comer See, entwickelt in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Luca Guadagnino, Oscar-nominiert für Call Me by Your Name. Das Haus wurde für Federico Marchetti, den Gründer von Yoox und Net-a-Porter, konzipiert.

Das Projekt ist durch einen szenografischen Ansatz geprägt, in dem Farbe eine primäre architektonische Rolle spielt. Eine Palette aus leuchtenden, nuancierten Farbtönen definiert die einzelnen Räume, knüpft subtile Bezüge zur umgebenden Landschaft und rahmt ausgewählte Ausblicke auf den Comer See.

Die Innenräume entfalten sich als Abfolge von Atmosphären, in denen Licht, Farbe und Material als kompositorische Mittel wirken und ein raffiniertes, immersives Wohnumfeld formen.

ROMEO Roma
Rom | Italien

Das Innendesign wurde so konzipiert, dass es das Architekturdesign von Zaha Hadid Architects, die das Hotel entworfen haben, mit dem historischen Hintergrund des Gebäudes – einem Palast aus dem 16. Jahrhundert an der Piazza del Popolo in Rom – verbindet.

Die Bedeutung der zeitgenössischen und modernen Kunstsammlung des Romeo Rom wurde durch die Auswahl zeitgenössischer und dennoch zeitloser Einrichtungsgegenstände unterstrichen, bei denen viel Wert auf Details gelegt wurde, so dass der Raum als ein Gesamtkunstwerk erlebt werden kann.

Haus SUGI
Yakushima | Japan

Auf der Insel Yakushima gelegen, ist das Projekt als Erweiterung des umgebenden Waldes konzipiert, in dem uralte Yakusugi-Zedern und ein konstantes Niederschlagsklima eine dynamische natürliche Umgebung prägen.

Sugi (japanische Zeder) bildet den materiellen und sinnlichen Kern der Architektur und entwickelt sich im Zusammenspiel von Licht, Feuchtigkeit und Zeit. Ein kreisförmiger Grundriss und ein von den umliegenden Bergen geformtes Dach erzeugen einen fließenden Innenraum, in dem Licht, Schatten und Ausblicke einen kontinuierlichen Dialog mit der Landschaft führen.

Im Zentrum fungiert ein doppelhoher Wohnraum als sozialer Kern, der einen Herd bildet, während sich die Räume radial über zwei Ebenen entfalten. Raumhohe Verglasungen lösen die Grenzen zwischen Innen und Außen auf, während Terrassen und Wasserelemente die Architektur ins Gelände verlängern.

Das Projekt versteht sich als lebendiges Umfeld – eine immersive Fortsetzung des Waldes auf Yakushima.

Der Umschlossene Hohlraum
Udaipur | Indien

Eingebettet in die dichte urbane Struktur von Udaipur – oft als „Blaue Stadt“ bezeichnet, aufgrund der charakteristisch blau gestrichenen Häuser ihrer historischen Viertel, die traditionell mit der Brahmanen-Identität verbunden sind und zugleich eine kühlende Wirkung im intensiven Klima Rajasthans haben – ist das Projekt als introvertierter Rückzugsort konzipiert, als eine geschützte Welt, die eher durch Abwesenheit als durch Form definiert ist. In Kontinuität mit dieser bestehenden urbanen Identität wird das Haus in blau pigmentiertem Beton ausgeführt und interpretiert die chromatische Tradition durch eine zeitgenössische architektonische Sprache neu.

Im Zentrum fungiert ein Hohlraum als innere Oase, die Licht, Luft und Stille in die kompakte urbane Situation bringt. Der Raum entfaltet sich über zwei Ebenen, die durch eine Rampe verbunden sind, und erzeugt eine kontinuierliche Abfolge wandelnder Perspektiven rund um das zentrale Void.

Ein natürliches, vom Monsun gespeistes Wasserbecken verankert das Projekt in den Rhythmen von Klima und Wasser. Vom städtischen Kontext abgewandt, bietet das Haus einen Ort der Introspektion und Ruhe – eine alternative Weise, den urbanen Raum zu bewohnen.

Conca Hous
Mailand | Italien

Zwischen Brera und Piazza Gae Aulenti gelegen, besetzt das Projekt das Areal der Conca delle Gabelle, einen urbanen Leerraum, der in der vielschichtigen Geschichte Mailands und in seinem historischen Kanalsystem verwurzelt ist, das mit Leonardo da Vinci verbunden ist.

Das Gebäude entwickelt sich aus diesem Grundriss heraus, bewahrt eine präzise Beziehung zum Boden und bleibt zugleich von seiner Umgebung distanziert. Als fünfgeschossige Struktur organisiert, beherbergt es auf jeder Ebene eine lineare Wohnung, deren Räume sich entlang einer kontinuierlichen Abfolge entfalten.

Ein System aus gegliederten Stützen und einer massiven äußeren Hülle definiert die Architektur, balanciert Offenheit und Privatheit und mildert zugleich die Grenze zur Stadt. Auf Erdgeschossebene durchquert eine bestehende Brücke das Grundstück und verankert das Projekt in seinem historischen Kontext.

Das Projekt formuliert eine ruhige Form des urbanen Wohnens, in der Distanz, Tiefe und räumliche Kontrolle eine präzise Beziehung zur Stadt gestalten.

Linearer Rückzug
Arabische Wüste

Eingebettet in eine weite Wüstenlandschaft ist das Projekt als Ort der Stille und des Rückzugs konzipiert, in dem sich die Architektur als lineare Abfolge von Räumen entfaltet, bestimmt durch Licht, Schatten und Stille.

Eine durchgehende Wand lenkt die Bewegung, schafft Räume schrittweise und erzeugt eine ruhige, rhythmische Erfahrung. Die Gäste-Suiten fungieren als private Rückzugsorte und öffnen sich zu intimen Höfen, die die Wüste rahmen und zugleich ein Gefühl von Geborgenheit bewahren.

Im Zentrum des Projekts tritt Wasser als subtile Präsenz in Erscheinung – durch natürliche Kondensation gewonnen – und bietet einen Moment der Reflexion in der ariden Landschaft. Intimere Räume sind teilweise unterirdisch angelegt, während sich die gemeinschaftlichen Bereiche entlang der Achse entfalten, geprägt von kontrolliertem Licht und stillen Übergängen zum Horizont.

Das Hotel erscheint als monolithische Form in der Weite der Landschaft und formuliert eine präzise Vorstellung von Luxus, die auf Einfachheit, Privatsphäre und tiefen Verbundenheit mit dem Ort beruht.Linearer Rückzug

Kyotographie 2021
Kyoto | Japan

Der Vorschlag (Finalist) für die Aufforderung zur Gestaltung des Informationszentrums für Kyotographie 2021 wollte den multidisziplinären Aspekt des Internationalen Fotofestivals durch den architektonischen Einsatz modularen Holzes zum Ausdruck bringen, das als Rahmen für die Zusammenstellung von Fotografien konzipiert ist.

Die Fragmentierung der Elemente zielt darauf ab, den Raum in einer frei fließenden Erfahrung zu modulieren und zu artikulieren.